lunes, 25 de noviembre de 2013

MIDNIGHT IN PARIS: nostálgicamente bella


                                                     Título: "MIDNIGHT IN PARIS"
                                                     Comedia. Romance.
                                                     Año: 2004
                                                     Duración: 96´
                                                     Director: Woody Allen
                                                     Intérpretes principales: Owen Wilson
                                                                                             Marion Cotillard
                                                                                             Rachel McAdams
                                                                                             Michael Sheen
                                                                                             Carla Bruni
                                                                                             Adrien Brody
                                                     B.S.O.: Varios

   Siempre que veo una película de Woody Allen me fijo mucho en dos aspectos que cuida al milímetro: uno es el guión y el otro la fotografía. Y en este largometraje ambos son impresionantes.

    Comenzaré por el guión: la historia se desarrolla en París, ciudad de la que todos sabréis que estoy profundamente enamorado. Los que como yo hayáis tenido la suerte de haber ido, os recomiendo esta película al 100%, ya que podréis reconocer enclaves tan bellos como Versalles, el entorno de Notre Dame, la Place de Vendome, los paseos a la orilla del Sena... Vamos, una maravilla para los sentidos.

   A lo que iba, la trama tiene su desarrollo en la capital francesa, ciudad a la que Gil (Owen Wilson), un frustrado novelista norteamericano, llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta, para tratar de encontrar la inspiración que tanto necesita y dedicarse a su verdadera vocación, escribir, dejando atrás su trabajo como guionista en Hollywood. Tanto Inez como su entorno se encargan de mensopreciar continuamente el sueño de Gil de ser escritor. 



    Pero una lluviosa noche, mientras pasea embriagado y solitario por las calles de Paris, un coche de época lo recoge para trasladarlo a los años 20 que tanto anhela. Allí se encontrará con personajes de la talla de Ernest Hemingway, los Fitzgerald, Pablo Picasso o Salvador Dalí (magistralmente interpretado por Adrien Brody, ganador del Oscar a mejor actor en 2002 -"El pianista"-), entre otros.

   También conocerá a la bella Adriana (interpretada por Marion Cotillard, Oscar a mejor actriz en 2007 -"La vida en rosa"-), una joven parisina de la que se enamora perdidamente. Ella, al igual que Gil, también sueña con tiempos pasados y con lo que podría haber vivido y sucedido de haber nacido en otra época. Esta es, en esencia, la pregunta que nos quiere transmitir el director: ¿todo tiempo pasado fue siempre mejor?. Lo que nos conduce a otro de los temas preferidos de Allen: la nostalgia.


   En resumidas cuentas, el guión es atrevido y original. No obstante, se llevó el Oscar al mejor guión original en 2011 y la cinta cuatro nominaciones en total, incluyemdo mejor película, director y dirección artística. Además también se llevó el Globo de Oro y el Critics Choice Awards a mejor guión. Los diálogos son muy buenos y, como en toda película del neoyorquino, los gags humorísticos son una delicia.

   En cuanto a la fotografía, como ya os adelanté, es increible. Nadie mejor que Woody Allen recrea tan bien las escenas. Los que hayáis estado en París anhelaréis volver y los que no, desearéis pasear por sus calles y que os envuelva su magia. 

   Y no querría terminar sin antes comentar el gran papel de los protagonistas. Owen Wilson, ejerciendo de alter ego de Woody Allen y Marion Cotillard, brillante, me parecieron muy naturales y cálidos en sus interpretaciones. Destacar también a Michael Sheen que en su papel de Paul consigue convertir la pedantería en arte. 

domingo, 17 de noviembre de 2013

BLUE JASMINE: la última perla de Woody Allen


                                                            Título: "BLUE JASMINE"
                                                            Comedia dramática
                                                            Año: 2013
                                                            Duración: 98´
                                                            Director: Woody Allen
                                                            Intérpretes principales: Cate Blanchett
                                                                                                    Alec Baldwin
                                                                                                    Sally Hawkins
                                                                                                    Peter Sarsgaard
                                                            B.S.O.: Varios


   Una vez más acude Woody Allen a su cita cinematográfica anual y lo hace con una película muy interesante. He de reconocer que no me considero muy fan del genio de Brooklyn y que hasta la fecha apenas he seguido su filmografía, pero después de haberme cautivado con "Match point" (2005) necesitaba otra prueba más que me enganchase a su peculiar forma de concebir el cine.

   La historia nos muestra a una Cate Blanchett -Jasmine- sublime, con una profundidad psicológica que no había visto hasta ahora. Con este papel, la ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto en 2004, por su actuación en "El aviador", va lanzada hacia su segunda estatuilla (lo auguro desde ya, osado de mí).





   El trasfondo de la trama nos acerca dos mundos contrapuestos, mostrando la dificultad que supone asimilar la caída cuando has perdido lo que hasta ahora conocías por vida. Esas dos esferas tan distintas las podemos apreciar a través de los personajes de Jasmine (Cate Blanchett), acostumbrada a la vida de lujo en NYC que siempre le dio su marido Hal (Alec Balwin), y de su hermana Ginger (Sally Hawkins), una mujer de clase baja y separada, que trabaja como cajera en una tienda. Sin embargo, cuando la vida de Jasmine se desmorone se verá obligada a trasladarse a San Francisco, al humilde apartamento de su hermana y así tratar de rehacer su vida.

     Será entonces cuando comenzarán a aparecer en escena un sinfín de locuaces personajes quienes, con la ayuda de los antidepresivos y los combinados de Vodka, sacarán lo mejor de los dotes interpretativos de Blanchett. 





   La fotografía, como en todos los filmes de Allen, es muy salientable y el reparto excepcional: las interpretaciones de Alec Baldwin (en un papel que le viene como anillo al dedo), encarnando a Hal -marido de Jasmine-, Peter Sarsgaard - interpretando a Dwight-, pero por encima de todos la de Sally Hawkins, muy natural, dando vida a Ginger -hermana de Jasmine-, son dignas de disfrutar.

   A los que sois seguidores de Woody Allen no os tengo que convencer porque estoy seguro de que no os la vais a perder (aunque esté algo alejada del cine tradicional del genial director), pero a los que estéis indecisos deciros que si queréis pasar un rato agradable y ver una película donde drama y comedia conviven en total armonía, esta es vuestra película. Podréis disfrutar, a mi juicio, de una de las mejores obras de Woody Allen de los últimos años junto con "Midnight in Paris" (2011).


viernes, 15 de noviembre de 2013

INTOCABLE: aprendiendo a vivir



                                                               Título: "INTOCABLE"
                                                               Comedia dramática
                                                               Año: 2011
                                                               Duración: 109´
                                                               Director: Olivier Nakache
                                                                               Eric Toledano
                                                               Intérpretes principales : François Cluzet
                                                                                                     Omar Sy
                                                                                                     Anne Le Ny
                                                                                                     Audrey Fleurot
                                                               B.S.O.: Ludovico Einaudi


   He de reconocer que esta película francesa ha sido la última con la que he salido satisfecho de un cine. Atravesamos una etapa en la que escasean los largometrajes de calidad e "Intocable" apareció ante mí como un vergel en el desierto.

   Esta película narra una historia real, la de un aristócrata (-Phillipe-, magistralmente interpretado por François Cluzet) que se ha quedado tetrapléjico tras sufrir un accidente mientras practicaba parapente y su cuidador -Driss- (Omar Sy), un joven reincidente que acaba de salir de prisión y que vive en un barrio marginal de París.




   Por delante de Phillipe discurren una retahíla de personas que bien podrían convertirse en su cuidador, ya que disponen de toda la preparación necesaria para realizar dicho cometido. Pero él escogerá a la persona que, aparentemente, menos capacitada está para ello. Sin embargo, pronto nos daremos cuenta del porqué de su elección: Driss es el único que no lo trata como a un discapacitado y sí como la persona que es, y a partir de ahí se va forjando una bella amistad que hace que Phillipe recupere las ganas de vivir.

  El mensaje que subyace en esta historia es claro: el de la verdadera amistad sin prejuicios, el de dos mundos completamente antagónicos que acaban resultando increiblemente cómplices.

  


   Antes ya me he referido a la gran actuación de François Cluzet, que realmente parece que haya estado toda su vida sobre una silla de ruedas. Su papel es totalmente convincente. Y para mí ha sido un total descubrimiento el actor Omar Sy, hasta ahora un completo desconocido aunque  habitual del cine francés. Por lo que he podido saber, el próximo año dará el salto a Hollywood con "X-Men: días del futuro pasado" (Jennifer Lawrence y Hugh Jackman -entre otros-) y "Good People" (junto a James Franco y Kate Hudson).

   Su personaje en "Intocable" destila frescura y espontaneidad por los cuatro costados. Impagable es el bailecito que se marca en un momento de la película, y sus continuos "gags" humorísticos que hacen la delicia del espectador. Su actuación no pasó desapercibida para la crítica y recibió el Premio César (2011) al mejor actor.  

   La película recibió (merecidamente) el Goya a la mejor película europea en el año 2012, el Satellite Award a la mejor película extranjera y los premios a mejor película y mejor actor (François Cluzet y Omar Sy) del Festival de Tokio

   Est filme es una alegoría a la vida y a las ganas de vivir. Una grata sorpresa que espero que os haga pasar, como mínimo, el buen rato que me hizo pasar a mí.

martes, 12 de noviembre de 2013

DESCUBRIENDO NUNCA JAMAS: el poder de la imaginación



                                          Título: "DESCUBRIENDO NUNCA JAMAS"
                                          Drama.
                                          Año: 2004
                                          Duración: 101´
                                          Director: Marc Forster
                                          Intérpretes principales: Johnny Depp
                                                                                  Kate Winslet
                                                                                  Dustin Hoffman
                                          B.S.O.: Jan Kaczmarek


   He de reconocer que esta película me llegó al corazón. Sin ser una película redonda ni destacar ninguno de los actores por la brillantez de su interpretación, el director consigue llegar al espectador de manera sublime. En ello tiene mucho que ver su Banda Sonora, magistralmente compuesta por Jan Kaczmarek, y a la que brevemente haré referencia hacia el final de la entrada. A mi juicio fue empleada con suma sutileza en cada momento clave de la historia.

   La trama se desarrolla en el Londres de comienzos del siglo XX y se centra en la figura de James Matthew Barrie (Johnny Depp), autor de "Peter Pan". Concretamente la historia nos cuenta cómo fue ese proceso de génesis de la obra de "Peter Pan" a través de su creador, y de cómo esta persona irrumpe en la vida de la familia Llewelyn Davies (compuesta por una mujer viuda, Sylvia, -Kate Winslet- y sus cuatro hijos huérfanos, Peter, Michael, Jack y George), para cambiar de forma total su forma de concebir la vida y dotarla de un sentido que hasta entonces desconocían. 


 


    Pero no será hasta que la familia Llewelyn Davies esté a punto de sufrir un nuevo revés, cuando descubramos qué se esconde tras "Nunca Jamás"; ese lugar al que James prometió llevar algún día a Sylvia y que nunca mereció conocer su mujer (interpretada por Radha Mitchell). Será entonces cuando la película alcance su momento cumbre.

    La historia ha sido muy bien llevada a la gran pantalla por un director que, a decir verdad, me parece de una versatilidad cuánto menos reseñable. Ha dirigido largometrajes tan reconocidos como Monster´s ball (2001), Quantum of Solace (2008) o la reciente y bien acogida por la crítica, Guerra Mundial Z (2013), interpretada por Brad Pitt. 

   El papel de Kate Winslet en esta película también me causó una grata impresión aunque, como ya dije al principio, ninguna de las interpretaciones de los protagonistas pasará a la historia, pero he de reconocer que con este papel empezó a ganarme lentamente. Ese mismo año confirmaría mi impresión con un muy buen papel en Olvídate de mí (2004) y su mejor momento llegaría cuatro años más tarde, en 2008, con Revolutionary Road  y, sobre todo, con The reader (2008), donde consiguió el Oscar (muy merecido, por cierto) a la mejor actriz .
   Esta película conseguiría el Oscar a la mejor banda sonora (2004), deliciosamente compuesta por el Maestro Jan Kaczmarek, así como 7 nominaciones incluyendo la de mejor película y mejor actor (Johnny Depp). Los que todavía no hayáis escuchado el tema principal de esta película os recomiendo que lo hagáis. Cerrad los ojos y dejad que vuestra imaginación os lleve a "Nunca Jamás".



    Lo hermoso de esta película es el mensaje que encierra el personaje de James Barry: lo que aparentemente parece es que ese mundo de fantasía que crea, es un modo de ignorar los problemas y no enfrentarse a ellos, cuando realmente lo que consigue con ello es que las personas que están a su alrededor se olviden de sus problemas y su sufrimiento.

   Para terminar me gustaría destacar una de las frases que mejor reflejan el alma de esta película: "Los niños nunca deberían ir a la cama. Cuando despiertan son un día mayores".

    Nunca lo olvidéis: sólo basta con creer. 

lunes, 11 de noviembre de 2013

BIG FISH: la indiferencia de lo diferente


                                                                Título: "BIG FISH"
                                                                Drama. Fantástica.
                                                                Año: 2003
                                                                Duración: 126´
                                                                Director: Tim Burton
                                                                Intérpretes: Ewan McGregor
                                                                                     Albert Finney
                                                                                     Helena Bonham Carter
                                                                                     Jessica Lange
                                                                                     Danny DeVito
                                                                B.S.O.: Danny Elfman

   Los que me conocen un poco saben que no podría perdonarme empezar este blog sin analizar esta película. Debo reconocer que es una de mis favoritas y lo es por varios motivos:

   A nadie le extraña que soy un ferviente admirador del ingenio (muchas veces oscuro de más) de Tim Burton. Un hombre con un talento y una visión, a mi juicio, sobresalientes. Es un director que, al igual que ocurre con todos los genios, o lo adoras o lo aborreces. Algo similar sucede con Tarantino, sin ir más lejos. Y he de reconocer que desde Eduardo Manostijeras (1990) no quedaba tan maravillado con una de sus creaciones.

   Esta película supone una mezcla de fantasía y drama, con constantes notas de comedia que consiguen que el espectador se sumerja de lleno en el mundo de Burton, aunque no sea de los filmes donde más reconocible sea su sello.

   La historia narra las vivencias que un padre en sus últimas horas de vida cuenta a su hijo, que regresa al hogar para estar a su lado. La relación de ambos nunca fue sencilla debido a que siempre lo consideró un tanto lunático, por sus constantes alusiones a presuntas historias vividas, cargadas de irrealidad y fantasía.



  El tema central lo constituyen las relaciones personales entre un padre (Edward Bloom) y su hijo (Will). El personaje de Edward Bloom es magníficamente interpretado por Ewan McGregor (cuando Bloom era joven) y por Albert Finney (en su madurez), y constituye el epicentro de la historia. Con este personaje nos sumergiremos en un mundo de fantasía, a través de los relatos que cuenta sobre su vida. Relatos que siempre ha detestado su hijo Will y que fueron la causa de su distanciamiento, ya que siempre consideró que su padre buscaba en lo fantástico una forma de evadir sus responsabilidades.

   Sin embargo, con el transcurrir de la película, Will se dará cuenta de que las extravagantes historias que siempre ha contado su padre no eran mentira, sino más bien una exageración de la realidad, dando lugar a un final que a mi juicio es uno los mejores de la historia del cine (opinión muy personal).


 
   
   Como muy dijo el propio Tim Burton: «Big Fish es acerca de lo que es real y lo fantástico, lo que es verdad y lo que no es verdad, lo que es parcialmente cierto, y cómo, al final, todo es verdad».

   No me gustaría terminar sin olvidar la maravillosa Banda Sonora de la película, compuesta por el gran Danny Elfman. Contrastado compositor que ya fue el creador de reconocidas películas como Batman (1989), El Planeta de los simios (2001) o Alicia en el Páis de las Maravillas (2010), entre otras.  

   En mi opinión es la mejor película de Tim Burton hasta la fecha (y ya ha hecho unas pocas). Los que todavía no la hayáis visto, ya estáis tardando en hacerlo. Estoy seguro de que no os dejará indiferentes.